本文摘要：
西方工业化来临，社会发生巨变，画家也将眼光投向现实，开始关注处于乡村和社会底层的劳动者。他们辛勤劳作，生活被汗水浸染，在底层艰难挣扎。 艺术家为他们赋予或悲悯、或伟大、或凄惨的形象。每一种劳动都值得尊敬，每一位劳动者都是平凡生活中的英雄，让我们走进艺术大师笔下的劳动者们。梵高《收获季节》，阿姆斯特丹梵高博物馆乡村的优美是都市人的发现在工业化时代到来之前，世界上大部门地域都是农村。 可是，这些在日常生活中再普通不外的形象从未作为主人公泛起在美术作品中。
西方工业化来临，社会发生巨变，画家也将眼光投向现实，开始关注处于乡村和社会底层的劳动者。他们辛勤劳作，生活被汗水浸染，在底层艰难挣扎。
艺术家为他们赋予或悲悯、或伟大、或凄惨的形象。每一种劳动都值得尊敬，每一位劳动者都是平凡生活中的英雄，让我们走进艺术大师笔下的劳动者们。梵高《收获季节》，阿姆斯特丹梵高博物馆乡村的优美是都市人的发现在工业化时代到来之前，世界上大部门地域都是农村。
可是，这些在日常生活中再普通不外的形象从未作为主人公泛起在美术作品中。虽然农民在17 世纪的荷兰民俗画中泛起过，但农民在那里大多被描画成"愚蠢"的代名词。
这时将眼光投向农村和农民并以其为主题举行艺术创作，意味着画家们在那里发现了新的价值。工业化和都会化的推进一定会破坏传统价值，带来拜金主义的浮躁民风。自此，逃离庞杂嘈杂的都市、在纯粹的大自然中简朴自在生活的农民的价值就凸显出来了，嗅觉敏捷的画家们开始将实现转到农民的身上。
他们就是同样生活在巴黎近郊的巴比松地域的米勒、西奥多·卢梭、弗朗索瓦·多比尼、让-巴蒂斯特- 卡米耶·柯罗等。这些将有别于都市生活在乡村情形中泛起的人物真实记述下来的画家，成为厥后写实主义画派的前身。
写实主义是这一时代重要的时代精神。从这个时候开始，画家不再对神话或已往的英雄故事发生兴趣，反而眼前切切实实发生的事和真实存在的人与物更让他们有创作的动力。
米勒：没有英雄的英雄主义擅于描绘漂亮田园风景中辛勤劳作的农民形象的米勒，掘客出了农民的价值。在米勒的作品中，专注于农活的农民身上所体现出的是淳朴、勤恳等难得的品格。米勒一生都致力于展示人间的真实，因此也获得了宽大农民的喜爱和恋慕。米勒的《拾穗者》在形式方面参考了新古典主义的样式和气势派头。
三名农妇形成一个稳定的三角构图，弯腰捡拾地上麦穗的寻常行动被赋予了古典的连贯性。这幅内容朴实的画作给观画者带来一种差别寻常的庄严感。米勒接纳横向构图，让纪念碑一般的人物泛起在前景的原野上。
三个主体人物划分戴着红色、蓝色、黄色的帽子，衣服也以此为主色调。这种相对混淆色给偏好使用纯色的新古典主义画派，带来了不小的震惊。新古典主义画家大多擅长以神话故事或历史经典事件为题材举行创作。米勒则另辟蹊径，将伟人画中的理念和创作方法原封不动地搬到以农民为主体的乡村画中。
遗憾的是，农妇的寻常行动并不具备英雄主义色彩，也没什么值得宣传和弘扬的英雄主义精神。就是在这里，这幅画奇特的美感发生了。
米勒笔下的农妇属于农民阶级中相对贫穷的佃农，身后那聚集得如同小山的谷堆并不归她们所有。在画面的远处，我们可以看到一个模糊的骑着马的监视者形象。
农妇拿在手里的麦穗与身后谷堆比起来是何等微不足道！这点报偿对在炎炎烈日下弯着腰辛勤事情的农民来说，对天天消耗如此大劳动量的农民家庭来说，那里够呢？绝不要小瞧这幅画，无论是在其时还是现代，这幅作品都获得了极高的关注和赞誉。这一切都要归功于画家米勒将视线瞄准了农民这个特殊的社会阶级。美术评论家约翰·伯格曾说："身世于农民家庭、生长于清贫困苦情况的画家，对受苦的农民们怀有无限的深情。
他深知，工业化的快速推进很有可能促使宽大农民全部移居都会，成为'工人阶级'。在'农民'阶级彻底消失前，画家想要将这样真挚、勤劳、朴实、善良的农民形象记载在自己的作品中。"米勒的作品着重形貌了传统的劳动局面。虽然坚决掩护传统价值的米勒气势派头在日渐华美、现代化气息愈加浓郁的巴黎不受人们待见，可是他在清教徒气氛浓重的美国十分受接待。
米勒的许多作品都被卖去美国。1889 年，米勒的名画《拾穗者》以58 万法郎的价钱被卖到美国，并在美国举行了巡回展览。1890 年，法国的爱国人士希博吕特·阿尔弗莱德·修夏洛又以80 万法郎的高价将其购回。
1909 年，修夏洛将这幅名画捐赠给了卢浮宫，此画现藏于奥赛博物馆。朱尔·布雷东绘画作品中的漂亮农妇米勒的作品在其时的法国并不怎么受接待，同样创作有关农村生活绘画的朱尔·布雷东的作品却深受公共喜爱。
米勒的《晚钟》中是竣事了一天的劳动、在薄暮的钟声下虔诚祈祷的农民匹俦。布雷东的《竣事了一天的劳作》是一幅以竣事了一天的劳动并收获了马铃薯正在回家的农妇为主人公的作品。虽然《竣事了一天的劳作》的女人肩上扛着极重的马铃薯袋子，她们却丝毫没有因为这样的苦差事而以为累，反而因收获了丰盛的食物能够维持一家人的生活而显得十离开心。那么，农妇手中的马铃薯归谁呢？在米勒的《拾穗者》中泛起的恐怖的监工，在这幅作品中并没有泛起。
虽然在女人身后，我们可以远远地瞥见纵然太阳就要下山了也仍在田里事情的农民们，但竣事了一天的农作、背着极重的马铃薯回家的女人在夕阳的照射下，有着英雄般的高峻感。在米勒的作品中，进场人物的脸完全看不到。在布雷东的作品中，虽然难以判断这些终日以马铃薯为食的农妇们的康健状况如何，但至少看起来她们都很结实。承袭学院派气势派头的布雷东，其画中的农妇都好像是带有古典美的英雄。
从盛开的花丛中走来的女人如同野花一样，满身散发着一种倔强的美。这样的奇特气质深深地感动了都市中的人们。
布雷东给都市人展现一种他们的生活中见不到的优雅而淳朴的劳动局面。仔细想来，这幅画有些奇怪。布雷东以农妇为主人公创作了多幅作品。
那么，法国的男子们都去哪了？他们在做什么，为何让漂亮的女人下田做着辛苦而繁重的事情？谜底其实很简朴，那是因为其时有将男子比作都会、将女人比作乡村的公式。他们。
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